吳冠中

吳冠中，別名荼，1919年，生于江蘇宜興農村。1942年，畢業于杭州國立藝術?？茖W校，曾任教于國立重慶大學建筑系。 名家不等于杰出者，名畫未必是杰出之作。我分析自己對名家與名作看法的轉化因由，要害問題是著意于其情之真偽及情之素質，而對技法的精致或怪異已不再動心。情之傳遞是藝術的本質，一個情字了得。吳冠中說，創新主要的問題不是技法，而是思想。我們這一行，技術很重要，但是思想領導技術，技術服從于一定的創造就有意義。無論是科學家還是藝術家，思想活躍創新，就有新的技術。你不一定是思想家，但都該是一個思想者，尤其是在美術這方面。你或許是個畫家、畫工、畫匠，但如果你是一個美盲，就沒有用。

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1946年，考取全國公費留學繪畫第一名。1947年，就讀于巴黎國立高等美術學校。

1950年，留學歸國，任教于中央美術學院。1953年，任清華大學建筑系副教授。

1956年，任教于北京藝術學院。1964年，任教于中央工藝美術學院。

1970年，“文革”期間被下放到河北農村勞動。1973年，調回北京參加賓館畫創作。

1978年，中央工藝美術學院主辦“吳冠中作品展”。1979年，當選中國美協常務理事。

1987年，香港藝術中心主辦“吳冠中回顧展”。1991年，法國文化部授予其“法國文藝最高勛位”。

1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀的中國畫家”展覽，并鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。

1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展”，并頒發給他“巴黎市金勛章”。

1994年，當選為全國政協常委。1999年，國家文化部主辦“吳冠中畫展”。

2000年，入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。

根據《吳冠中年表》，1939年，吳冠中20歲，吳冠中于國立藝專期間，酷愛梵高、高更，在畫面中喜用大紅大紫強烈的色彩，給自己取名“吳荼茶”的筆名，后改為“荼”，專做畫面簽名。吳冠中在美術創作和美術教育上取得了巨大成就，致力于油畫民族化和中國畫現代化的探索，在海內外享有很高聲譽。

多次在中國美術館和全國十余個主要城市舉辦個人畫展，并先后在新加坡國家博物館、香港藝術中心、美國舊金山中華文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學藝術館、紐約州圣約翰博物館及底特律博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館等舉辦畫展。

已出版個人畫集50余種、個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美丑緣》《生命的風景》《吳冠中文集》等十余種，曾寫《橋之美》。

吳冠中在50～70年代，致力于油畫風景創作，并進行油畫民族化的探索。

他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。
 

他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。

從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。
 

他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，并探求中國畫的革新。
 

 

他的水墨畫構思新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。
 

他喜歡簡括對象，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。
 

既富東方傳統意趣，又具時代特征，令觀者耳目一新。
 

作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培育。
 

作為善思考的藝術家，他又勤于著述，立論獨特，而且文字生動流暢。
 

其中關于抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。
 

他的油畫代表作有《長江三峽》《魯迅的故鄉》等。
 

中國畫代表作有《春雪》及《獅子林》《長城》等。
 

出版有《吳冠中畫集》《吳冠中畫選》《吳冠中油畫寫生》《吳冠中國畫選輯》（1～4）及《東尋西找集》《風箏不斷線》《天南地北》《誰家粉本》《吳冠中素描、色彩畫選》《吳冠中中國畫選一輯》《吳冠中散文選》等。