千筆萬筆的精細中
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平涂設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以后走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷，就在這個時候，20歲的何家英考進了天津美術學院。
何家英說“我一直都認為，工筆畫不要拘泥于固定形式，丑也是美。”
誰都沒料到何家英真正的工筆畫處女作會是：
《街道主任》···
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《街道主任》 1981年 112x91cm
著名畫家汪國峰看到《街道主任》時對何家英感嘆道：“你畫出了我們這代人想畫而沒能畫出來的東西！”
“她是個活生生的人，她具有小市民的習氣，心里頭可能也有某種陰暗的東西，她有權利，欺負人，挺霸道的，也在做著服務工作，所以這就是人性的善和惡的雙重性格，因此，街道主任的出現就是我的作品進入現代化的一個關鍵，一個轉折。”何家英說。
（局部）
《街道主任》幾乎是20世紀80年代中國工筆畫真實和獨立的一道分水嶺。
何家英從寫意轉向工筆畫領域，僅用了短短的一年時間，但隨著70年代末80年代初，中國美術進入一個全面反思時期，何家英的藝術也在不斷的自我推翻和重新構建中進入一個新的領域，那個時期，生活體驗和對自然人性的贊美成為美術界的風潮，在河北狼牙山體驗生活的何家英，把創作的觸角直接深入到了泥土之中。
兩年后《山地》出現了···
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《山地》 1983年 136x166cm
《山地》的出現，人們看到何家英一種新的美學思想的成熟，即“衡中西以相融”。既要打破寫意的局限，又不能拘泥傳統工筆嚴格的“三礬九染”制作程序，何家英靈活地將色線游離于原有的墨線之上，突破傳統工筆人物畫勾線后填色的模式，采用內外皆染的方法，一個土的掉渣的中國農民，被大膽的置入西方油畫的古典色調中，而背景則在晦暝中逐漸隱沒，使人物堅硬的脊背結構提升至一個民族脊梁的宏大主題層面。就是這張《山地》讓何家英開始真正在工筆和寫意之間索要屬于自己的藝術表現語言，這種相混的斑斕的山水畫筆墨表現令美術界大為驚訝，其材料的運用更是業內的話題。
《山地》的出現改變了中國工筆人物畫的邊緣地位，打破了20世紀寫意畫一統天下的局面，也是何家英將歐洲古典主義和中國唐宋時期的繪畫風格搭建在一起，開創了新時期工筆人物畫新面貌的里程碑式的作品！
一年后的1984年，
《十九秋》又轟動一時···
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《十九秋》以它獨特的藝術面目抓住了一個十九歲農家少女的心理狀態與金秋季節環境的微妙關系，在大膽的西洋畫構圖中，大片強烈的紅色形成油畫般絢麗的環境色彩，而樹干的粗獷和人物的柔細則形成了遒勁與淡雅的線的對比，何家英將普通人的場景竟以夢幻般的世界呈現出來，出現一種朦朧、迷離的、超自然的誘惑。
而《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的沖突消遁于無形。
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《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
（局部）
《秋冥》 1991年 203x151cm
（局部）
《秋冥》，何家英將蛤粉調和后灌入針管，擠出如毛線般的線條，每天一針一針的“織”上去，這種交代毛線的來龍去脈，其獨創令人驚嘆！
《魂系馬嵬》（與高云合作） 1989年 160x191cm
《魂系馬嵬》是何家英對歷史宏大題材的踏入，也暗示著他在創作上的興趣轉移！
《酸葡萄》 1988年 175x245cm
（局部）
80年代末，何家英的工筆人物畫創作達到最高峰，如果說他的早期作品讓我們更多的感受到視覺的驚奇化，那么此時的作品，則讓人們獲得極大的愉悅，或傷感，或迷茫，乃至莫名的心靈感傷，何家英不僅成功引領了中國工筆畫的變革，以及影響到后來工筆重彩和巖彩畫的興起，其最大價值還在于對中國工筆畫新的開發和挖掘，以及從根本上對工筆繪畫進行突破性的創新和革命。
人們在贊嘆畫家獨具匠心的同時，更驚詫于何家英對女人，無論從神態、服飾、還是女紅的那種精到表現！
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《心語》 2002年 96x73cm
《舞之憩》 2006年 195x115cm
2006年的工筆畫《舞之憩》，寫意畫《幽思》《澳門女學生》等，都成為轟動的焦點。何家英的畫無論技巧還是內容表現，已經到了出神入化的地步，人們不知該稱道他打破了工筆畫領域無大師的尷尬，還是該贊嘆他在工筆和寫意之間，在東西相融的橋上樹立了一個少有人企及的藝術標桿。
有人感慨：千筆萬筆，可他的藝術無一敗筆，這就是功夫。
有人說何家英的畫有一種遠離塵凡的高古中和的寧靜和超俗的典雅。認識何家英的人都知道多半源于他的人品，而無論人品還是畫品，都需要堅守，恰恰就是這份持之以恒的堅守，不僅讓何家英的天空中一直飄揚著理想主義的旗幟，也讓他的畫作成為藝術市場的傳奇，有人把這種現象稱之為“何家英現象”。
讓我們再次走進“何家英的藝術世界”！
《日本女孩》 2014年 65x50cm
《清泉》 2013年 160x72cm
《夏》 1985年 127x191cm
《宅悅》 2015年 團扇
《侗族女孩》 2012年 59x95cm
《閨樂》 2015年 團扇
《余韻》 2009年 189x115cm
其他部分作品
滄桑
夏夜邀涼圖
映月
秋韻
山地
朝·露·桑
貂蟬拜月
西施浣紗
昭君出塞
安部夫人像
百合
紅蘋果
落英
清明
入夢
若云
十九秋
夏
貂蟬拜月
凍月
尋秋
柳蔭讀書圖
朝鮮女孩
天心月圓
何家英簡介
何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業后留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員，中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。現任中國美術家協會副主席、中國藝術研究院工筆畫研究院院長。
曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。擅長當代工筆人物畫創作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《楊開慧》等。
